Le mythe est tragique, les héros inoubliables, l’issue fatale. Assis sur les genoux des Dieux, jouant leurs destinées au bilboquet, voici Oedipe et Jocaste, le roi et la reine de Thèbes, en Béotie. Ces deux là, pour dire comme dans une pièce de Jean Anouilh, ils s’aiment. Vingt ans auparavant,  le jeune Œdipe, enfant abandonné à la naissance, a libéré la ville de l’emprise terrorisante du Sphinx. Souvenez-vous : quel est l’animal qui marche à quatre pattes le matin, sur deux pattes à midi, et sur trois, le soir ?  L’Homme, bien sûr, était le fin mot de l’énigme. Pour récompenser le vainqueur, on lui offre la main de Jocaste. Veuve du roi de Thèbes, Laios, tué par un passant sur une route.  Même relativement âgée, quel superbe parti pour un étranger, volontairement exilé de sa patrie d’adoption Corinthe… Parce que les Dieux lui ont révélé qu’il tuerait son père et épouserait sa mère ! Œdipe et Jocaste auront ensemble quatre enfants. Qui feront parler d’eux : Antigone,  les frères ennemis Eteocle et Polynice, Ismène… Cocteau a raison de dire que cette histoire est une véritable machine infernale. Car Thèbes, la ville aux cent portes, aurait tout pour être une cité heureuse. Si la peste ne s’y était mis. A cause d’un double crime impuni de parricide suivi d’inceste. On sait la suite : Œdipe a tué son père - Laios - sans le savoir, et sans le savoir épousé sa génitrice - Jocaste ! Pour se punir, il se crèvera les yeux. Ce qu’il ne veut pas voir, Jocaste, avant que de se pendre, va le démonter, le disséquer, l’analyser dirait notre bon vieux Freud… Cette femme, muette dés la tragédie de Sophocle, voici que par la grâce de cette belle pièce de Nancy Huston, elle parle. En reine malheureuse et en femme dominée. Pour toutes les femmes silencieuses de l’Histoire.

                                                                                                                                            Michel Boissard

Jocaste reine, N. Huston, Actes Sud, 2009, 12 euros -  Représentations du 15 au 18 décembre 2009 au Domaine d’O, à Montpellier.

 Cultivant l’art nîmois du biais  - considérer ensemble l’avers et le revers des choses  -  Jean Paulhan ne nourrissait pas de dilection particulière pour le très « entier » poète et dramaturge Paul Claudel (1868-1955). On imagine donc la surprise amusée du rédacteur en chef de la Nouvelle revue française (NRF) à recevoir cette goguenarde « Mort de Judas » que lui adresse en l’an de grâce 1933  le catholique auteur du « Soulier de satin »… Métamorphosé en « croquemitaine des punaises de sacristie » (J.L. Barrault). Le trésorier des douze Apôtres (mais oui, c’était sa fonction  parmi les Pêcheurs d’hommes !) nous apparaît comme un simple suiviste de « Qui-vous-savez » (le Christ). Parce qu’il « voulait savoir jusqu’où Il pouvait aller ». Féru de « curiosité scientifique ou psychologique » Judas se qualifie lui-même de cultivé. Très différent de ce Simon Pierre « aux bons yeux de chien affectueux »… Témoin, à la longue lassé,  des miracles du Maître ! « J’ai vu des scènes impayables :   un paralytique guéri, c’est un lion déchaîné ! » Quant à Lazare ressuscité « si l’on n’est même plus sûr de la mort, il n’y plus de société… » Le comble, c’est lorsque Marie-Madeleine - « cette dinde » - inonde les pieds augustes du parfum le plus coûteux...  Il n’y a plus à hésiter : livrons Jésus aux Pharisiens et au procurateur romain Pilate. Ils règleront l’affaire. « J’avais joué mon rôle, ce pourquoi j’étais né. » Or pour ce service rendu à l’Ordre, à l’Etat, à la Religion «on me jette trente deniers ! Après cela, il n’y avait plus qu’à tirer l’échelle. C’est ce que j’ai fait. »  En  devenant le « Judas pendu » du vénitien Tiepolo…

                                                                                                                                                    Michel Boissard

Mort de Judas / Le point de vue de Ponce Pilate, P. Claudel, André Versaille éditeur, 2009, 5 euros

Malraux dit quelque part que le Musée imaginaire c’est la rencontre des arts plastiques avec l’imprimerie. La formule sonne juste à découvrir le remarquable album que nous offre Frédéric Gaussen.  Réunion en un même volume de l’œuvre peint, dessiné, sculpté ou gravé de quelque soixante  artistes qui ont choisi le Gard comme lieu et motif de création. Fils du peintre Jacqueline Gaussen-Salmon, (1906-1948), l’auteur de cette anthologie, ancien journaliste au « Monde » et essayiste (Les enfants perdus du XXe siècle, PUF, 2000) observe que le Gard est à la fois une histoire de paysages et un paysage d’histoire. Que la montagne (les Cévennes), le fleuve (Rhône et Vidourle), la garrigue (l’Uzège jusqu’au Pont-du-Gard), Nîmes et ses environs, le littoral, nourrissent une diversité d’approches et de styles. De La Roque-sur-Cèze de Claude Verdier (1932-1997) à l’Alès industrielle de Paul Christol (1901- ?), via les tours d’Anselme Kiefer (1945) érigées et dématérialisées à Barjac…  Corot (1819-1875) et Auguste Chabaud (1882-1955) déchiffrent la lumière de Villeneuve-lès-Avignon. Auguste Renoir (1841-1919) rencontre à Laudun, chez Albert André (1869-1954), les charmes violents des frontières de Provence… Hubert-Robert (1733-1808) brosse un classique Pont du Gard, sous un ciel incendié.  Tandis que Armand Coussens (1881-1935) joue avec les corps ombreux des baigneuses au bord du Gardon… D’Eloy-Vincent (1868-1945) à Lucien Coutaud (1904-1977), en passant  par David-Fontanges, les monuments, les rues, les personnages de Nîmes offrent  un  « mescladis » de formes  et de couleurs. Maintenant, Vincent Bioulés (1938) promène un regard évanoui et romantique sur les remparts et les salines d’Aigues-Mortes…

                                                                                                                                                   Michel Boissard

Le Gard vu par les peintres, F. Gaussen, Editions Gaussen-Le Cardinal, 2009, 19,50 euros